浅析古筝协奏曲《临安遗恨》

学习古筝的第三个年头,在音乐的世界里遇见了袁莎、王中山,遇见了《临安遗恨》,它以古筝独特的优美旋律塑造了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害,囚禁在临安狱中时无奈、悲愤、焦虑的复杂心情。
  《临安遗恨》是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲,诞生后不久经何占豪改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的演奏张力,在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲,其中以古筝曲最为出名。
  一、乐曲创作及文化背景
  古筝作为民乐器里的重重之器,渗透着中国传统文化的血液。古筝曲的创作背景大多于传统文化有着千丝万缕的联系。《渔舟唱晚》里有“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”;《高山流水》里有伯牙与子期,也有“摔琴绝弦,终生不弹”的情谊;《云裳诉》以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成,曲名更是取自诗句“云想衣裳花想容”,《定风波》以苏轼的《定风波.莫听穿林打叶声》为素材而作,还有《声声慢》是以易安诗词为素材而作,还有《春江花月夜》等等,不胜枚举。这也是我喜欢古筝的重要原因。
  弹指一挥间,已是数百年,古筝发展到今天,我们不得不承认,变迁的从来不是春花雪月,而是内心。苍茫大地、草木共生。隔着时空,我们依然能感受到千年而来的真秦之声,知冷暖、慰人心,这是古人的智慧,亦是上苍的恩赐。
  《临安遗恨》取材于传统乐曲《满江红》。而比起乐曲,我们更熟悉这首词,《满江红.怒发冲冠》:
  怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。
  靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭。驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。
  这首满江红历来备受争议,有说岳飞三十岁时所作,也有人说是在岳飞入狱之前所作,更有人说是后世为纪念英雄岳飞而作。真相如何,我们不得而知,但字里行间,我们依然能感受到震撼人心的民族气节。
  岳飞这一英雄形象,在中国的知名度就跟关公一样,是家喻户晓的。但岳飞,似乎只是一个脸谱化的人物,单一而严肃。屹立在千千万万中国人心中。无数个成长的夜里,我总在脑海里描摹他的音容笑貌。
  《临安遗恨》是一架桥梁,一个纽带,让我在不同的时空遇见英雄,他的一生,有金戈铁马、气吞山河、有精忠报国的热血亦有侠骨柔肠,也有壮志难酬的悲愤。他的悲愤、他的柔情、我都真真切切的听到了心里。音乐就是这么奇妙的东西。他鲜活了我心中的岳飞,更让我坚定在那个遥远的过往他曾真实的存在过。
  二、乐曲曲式结构及意境
  《临安遗恨》是一首古筝协奏曲,不同于传统的古筝曲目,常以古筝独奏为主,它加入了钢琴及西方音乐元素,让慢板部分,更加温婉细腻,让听者不自觉间潸然泪下。
  《临安遗恨》共分为七部分,引子、第一部分慢板、第一部分快板、第二部分慢板、第二部分快板、华彩、尾声。
  引子部分,气吞山河、悲壮豪迈,通过长遥指、撮音,我仿佛看到民族英雄岳飞,一支长矛、剑拔弩张上阵杀敌的情景。
  第一部分慢板,展现了岳飞复杂的内心世界,回忆金戈铁马的一生,少年时的得意、又想起眼前的处境,忧国忧民之情油然而生,想到壮志难酬,悲从中来。我最喜欢这个部分的慢板,音乐大气、深沉,像一个醉卧沙场的将军、深沉的诉说,深情而动人;像一个父亲临别时对子女的循循善导,有不舍,有爱恋;更像一个丈夫面对死别时对妻子的诉说,诉说他的志向、诉说他的冤屈,豪迈而坚定,亦有满腔的悲愤。
  第一部分快板,以轮指、快速指序、点奏、强遥指等技法,以饱满的情绪,让听者一下子转到了战场,千军万马、浴血奋战的战斗场面浮现在眼前。音乐时而热烈如万马奔腾,时而如万两军对峙。大有“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”之意。
  第二部分慢板,主题再现。冷夜,岳飞独自在临安的狱中,内心的凄苦,无处诉说。音乐更像岳飞与自己的对话,运用的技法并不复杂,而是通过遥指的变化,上下滑音的强弱变化,展现人物内心,对亲人的思念。梵音的加入,空灵、无奈、独寂,更显夜的沉寂,更显他处境的艰难。
  第二部分快板,比较轻松活泼,听者仿佛看到年轻时的岳飞,仿佛看到母亲在他背上刻上的“精忠报国”,一身戎装,上马杀敌,年少得意之情尽显。
  华彩,最早出现于西方音乐,为协奏曲的一部分,其实是一个自由发挥的过渡段,出现在乐曲靠结尾的部分,更多的是一种炫技,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。以达到升华作品的作用。回到本曲音乐中来,展现的是岳飞矛盾、纠结、担忧的内心世界。悲愤的情绪饱满、热烈,达到了最高潮。
  慢板尾声,娓娓道来,古筝独特的音色让人着迷,由抒情慢慢转换为强有力的刮奏结束,听者意犹未尽之感油然而生,陷入深深的沉思…
  我听《临安遗恨》的时候,处在一个伟大的和平年代,在钢筋水泥的小城,彻夜无眠。我不能用语言,描述那一份心情,是难过?是悲痛?还是遗憾?
  岳飞,一生行程,仅仅三十九年。
  所幸,在悲愤中挣扎,在战争中挣扎、在冤屈中挣扎、在生死中挣扎,他的命运并没有沉到冤屈中去,他为后人留下了振人心奋的民族气节,这使他的苦痛、他的冤屈、他的悲愤有了千千万万的分担者。
  三、乐曲的演奏技法
  《临安遗恨》的演奏技法,毋庸置疑对我这样的初学者来说,肯定是难得,但比起手指的演奏技艺,此曲的难点远不在此。苏轼有诗,“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?”音乐从来不只是手指间的高超技艺,而是内心对人生、对生活的思考感悟与技艺的完美结合。
  总时想象,多年之前的那个秋季,玄宗在禅山寺旁打马走过。听到林间传来悠悠的琴声,不禁嚎啕大哭。那个抚琴的人叫“雷韦”,是一代制琴大师。他爱喝酒,喝醉了就独自上山,去林间听树木之声。他是懂树心的,他能从树木发出的“沙沙”声,辨别该木是否可以制好琴。所以,他的琴与他的人一样出名。
  他请玄宗抚琴。听琴如听心。他懂琴,亦懂琴音,更懂玄宗。于是将随身的“落霞式凤鸣岐山”琴赠予玄宗。
  这是我最喜欢的音乐故事。故事是否真实并不重要。重要的是我自己相信这个故事,相信音乐、相信人心的那抹温暖与时间、空间无关,就像《临安遗恨》,它会带着优美的旋律,带着英雄的热血与气息,穿越时空而去。
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