有这样一位女演员。
她只需出声，便让何冰送上「除了崇拜之外，没什么词可说」的高赞。
她的配音，入木三分，哪怕配章子怡、陈冲、斯琴高娃等曾经演过的经典角色，她也能做到既像又有自己的色彩。
实力无可挑剔，但就是不火。
即使全国观众都因她掉过眼泪，介绍她时仍需要一连串附坠词：
比如借势她身边的「明星」们，收割点好奇心：
梅婷的好闺蜜；
徐静蕾的同班同学；
俞飞鸿的最后一届学生。
再比如点名她的角色，让大家想起的那张脸：
年长者唤她德华，年轻人喊她大娘子。黄磊的剧迷肯定知道她另一个名字蓝蝶。
入行的第28年，她突然成了热搜常客。
网友疯狂截图她在《知否》里的动作、表情做成表情包，让她成功出圈。
《隐秘的角落》里，她饰演的妈妈逼孩子喝牛奶的场面，恐怖程度仅次于张东升邀请你「一起爬山」。
综艺《声临其境》，她真人上阵，靠一把好嗓摘得桂冠。
刘琳。
这个名字，终于登上了热搜。
「剧抛脸」演员刘琳，终于，以本身、本名彻底地火了。
身边同事为她落泪。
网友翻出了她的《五号特工组》、《搭错车》等剧照，忍不住感叹「刘琳的剧填满了我的童年、青春」。
媒体顺势而上，用「半生配角」定义她28年不红的境况。
对「爆红」，她焦虑。
几个月都没睡好，上节目嘴唇上挂着上火的结痂，惶恐高峰时，生理期都乱了。
对「半生配角」，她不认。
「我没觉得我有那么艰难啊，还挺顺利的」。
刘琳为什么如此坦然？
原因也简单。
她28年的剧组生活经营出来的朋友圈里，到处都是低调演戏的演员。
从她「朋友圈」里随便拎出一个，都会引发大家「虽然不知道本名，但XX角色居然是ta演的」感叹。
这群不争话题只证演技的「剧抛脸」演员们，是时候成为文章主人公了。
戏，用心演就好了
先聊刘琳。
剧抛脸，首先脸得普通。
有些脸，天生吸睛，如章子怡、刘亦菲这种精雕细琢的骨相美女。
年纪轻轻也能做到站那儿就有故事感，加点笔墨就是经典，老天爷赏饭吃。
有些脸，精致不足，却恰恰成了其演技加分项，如赵薇、孙俪的脸，脸型不够流畅，存在感极强。
有些脸稍加修炼，便是氛围感，如85花的几位，角色和场域对了，脸就成了「开挂」神器。
社会、时代的审美，反使得一些长相中规中矩的女演员，和主角出现了天然壁障。
刘琳的脸，便是被主流审美排除在外的那一类长相。
这种人最适合演的角色，就是那些有人性瑕疵的，传统农村妇女的牙尖嘴利，如古代宅府中愚蠢的大娘子。
如《知否》放出刘琳大娘子剧照时，一个网友感叹所言：「一张大脸盘子没文化的脸，确实很适合演大娘子」。
没有主角脸这件事，刘琳发现得比观众更早。
她和徐静蕾大学同班，两人合作表演电影《望乡》时，徐静蕾演的是年轻女记者，刘琳落得个老年慰安妇的角色。
那时候她便知道了，长相和角色之间的关系。
但刘琳从未有过动脸的念头，甚至拍戏时会希望导演尽量不要去掉自己脸上的皱纹。
无它，对自己的戏足够自信。
做演员，是刘琳自小就有的梦想。
初中开始，她就说服爸妈，课余时间独自去中国儿童艺术剧院学表演。
高中开始四处报名学员班。
入学北影前，她就已经开始了剧组生活。
六七年的前期准备，刘琳求的从来不是「成为主角」，而是演戏带来的满足与畅快。
她对表演，有着一股浑不吝、洒热血的劲儿。
出道30年，她仍搭地铁、公交到处走，倾听、观察人间烟火，接触一个个「虽苦但善良」的观众。
她身上，沾满人味。
这些年，刘琳饰演的当代女性有个特点：
丢进茫茫人海中，可能激不起一丝涟漪，但细看全是生活的沟壑。
心酸、辛苦、艰难、强撑。
这些女性痛感，刘琳用心感受、记住，然后变成了一个个角色动作，放到任何时代都能成立。
刘琳表演已足够动人，演技也已达到教科书级别。
她也实现了年轻时对自己的承诺：
「你没有那么青春靓丽，或者别人一下子看到你就会那么地欣赏你，你必须得到三四十岁，有过一定的生活阅历以后，才能够凸显出你的美丽。」
她的戏，终于追上了她的年纪。
观众，也终于看到了她。
但她对自己仍有期待。
她很喜欢《一代宗师》的宫二，决绝的，特别的坚韧，有力量的那种。
如果宫二这样个性的角色，能到普通演员刘琳手里。
影视剧的女性形象，大概才是真的迎来春天。
奖，该给他们
说到开头讲的刘琳终于上热搜了，其实是因为一部剧，她姐安利过无数次的《觉醒年代》，在里面刘琳饰演李大钊的妻子赵纫兰。
于是顺着这条线她姐又发现了一个宝藏剧抛脸演员，他在剧中饰演的正是李大钊。
一个实力强到可以争夺白玉兰最佳男主的人，却连提名都没有。
路边蚂蚁都觉得离谱的程度。
如果说刘琳的剧抛脸，是一种「看着眼熟」。
那这位演员，一定会让你发出「这竟然是同一个人」到感叹。
直接看图。
《觉醒年代》李大钊。
《亮剑》魏和尚。
《欢天喜地七仙女》黑鹰。
如果大家平时看电视剧比较多，会发现在多部晚间档见过他，如家庭剧《野鸭子》，如陈数主演的《铁梨花》，以及《一代大商孟良川》。
2016年，他凭借《绝命后卫师》中陈树湘一角，击败了张译、于和伟，拿下了第31届飞天奖最佳男演员，成为80后演员里首位飞天视帝。
我们是时候记住他的名字了。
张桐。
张桐的视帝之路，是一路摔打出来的。
半路出家。
19岁，他放弃南开大学的名校生活，义无反顾跑到法国学表演。
穷困潦倒。
法国留学，只是听起来光鲜，实际上为了支援他读书，父母卖了房子，找亲戚借钱，他在法国最穷的时候以狗粮为食。
前途一片黑暗。
回国后以为终于可以大展身手，小角色畏他「法国留学生」身份，大角色没他的份。
他的踌躇满志，变成了每天在北京电影厂蹲角色的苦涩现实。
熬着熬着，等到了第一个镜头，是陈凯歌电影《无极》里面的一秒钟。
他原是作为张东健的光替，刚好有个小角色招人，陈凯歌看他顺眼，给了他。
能拿下《亮剑》里魏和尚一角色，演技的功劳只能算一小部分，主要的是便宜。
20多集，六万多片酬。
好不容易能接一些好角色了，偏又遭到了一位目中无人大导演的pua。
他最自信的演技，被这位导演评价为「大学一年级水平」。
他为角色做得动作，被导演批评得一无是处，导演还和其他人吐槽说「对手一变招张桐就不会演了，能力很低下」。
重度抑郁、中度焦虑。
一段时间里，张桐只想了断余生。
幸好还有亲人。
幸好还有观众。
幸好还有好剧。
幸好张桐坚持了下来，让2021年的中国观众，眼看着历史书里的李大钊活了过来。
为了能演出伟人李大钊的魄力，张桐几乎翻遍了李大钊的所有资料。即使「待人上比较谦和，又关爱朋友，关爱工人和农民」这类寥寥几句的夸赞，他都要仔细揣摩。
这些功课，变成戏里一个个自然的动作，一句句脱口而出的「意外经典」。
如红遍全网的那句「虽千万人吾往矣」，并非剧本台词，而是张桐情之所至，脱口而出。
李大钊与妻子赵纫兰亭内对话，是李大钊最「普通人」的时刻。
他说，「我李大钊这一辈子，对得起天下，对得起师长，对得起我的朋友，也对得起我那帮学生，但是我对不起你......”
这段话是张桐对戏时的即兴创作，因为特别贴合剧情，被导演保留了下来。
刘琳没能获奖，张桐未能入围，都是遗憾。
戏好到张桐、刘琳的程度，奖项应以为他们颁奖为荣才对。
在演艺圈煨着的演员们
刘琳只参加过一档综艺节目。
《声临其境3》。
与她一起进半决赛的演员里，有一位老熟人林小娘高露。
《知否》林小娘。
《都挺好》大嫂吴非。
《我是余欢水》余欢水妻子甘虹。
高露的三部戏脚跟脚播出，曝光也达到了最高值，观众总算记住了高露那张清秀温柔的脸。
高露没有刘琳那么好的技巧，但她对角色却一直下足功夫。
这从《知否》花絮就可看出。
书中林小娘表面柔弱，却城府极深，这样的女子日常姿态是虚弱无骨，才够招怜。
整部戏，高露没有站直过，胯也拧着。
温柔尽显，心机全藏，和动作表情大张大合的大娘子形成鲜明反差。
高露的剧抛，无关长相和演技。
她演技不错，长相虽不惊艳但耐看，但却一直是配角。
她倒没那么在乎，无论主配，她有能将人物完成好，将人物精彩完美演绎的自信。
但她出演的配角，一直是类似的性格，家庭剧里最常见的女性角色
吴非也好，甘虹也罢，只能算剧情「工具人」，演活了也是普通。
高露，似火非火，在电视剧里煨着。
和高露一样，演技不错却迟迟拿不到自己「人生角色」的演员还有一位王阳。
最近热播剧《叛逆者》里，陈默群的扮演者。
王阳在演艺圈，温火煨了近十年了。
聊起他剧里的名字，所有人都会认证他自然、爆发力十足的演技。
他是《宫锁珠帘》中不择手段的李为，《青年医生》里傲娇医生王博，《庆余年》中的滕梓荆，《你是我的城池营垒》的邵主任。
十多年，30多部戏，王阳的作品里甚少有重复的角色类型。
温火要煮沸，需要好剧本、好团队。
刘琳、高露，被赞叹演技的时刻，多数在正午阳光的剧里，或者塑造不一样的女性形象时。
全网霸总、硬汉的情况下，温吞的王阳像是一股清泉，符合国剧最期待的「温柔男」形象。
能成为刘琳、张桐这样的大角，是高露、王阳这些腰部演员的梦想，刘琳、张桐也是他们的希望。
他们仍在苦苦等待。
对于不够火的现实，高露和王阳都很佛，却也一直准备着。
做了母亲的高露，反而更加珍惜自己的表演事业。这是唯一属于高露的领地，是她唯一的兴趣爱好。
王阳似乎有着长足的耐心，坚持在挑剧本，等待一个机遇的来临。
太多剧抛脸好演员们，正嗷嗷待哺。
好的剧本，好的制作团队，得跟上了。
《声临其境》
借着这批好演员，她姐也想要给「剧抛脸」正个名。
流量至上的年代，有些人稍微有点演技就能被吹出花儿来，「剧抛脸」成了一个新的营销利器，贴在了所有艺人身上。
剧抛脸，是好演员的荣耀称号。
他们是演员行业的标尺，拦住一群辛苦挤眉弄眼好多集，便自封演员的人。
刘琳、张桐、高露、王阳，以及还有很多在演员这个行业里专业、低调，享受演戏的人。
他们构成的「剧抛脸」宇宙，才是国剧永远的底气。
而相对应的，
行业、观众，都该对这样的演员给予足够的关注与尊敬。
用好剧。
用高调的赞扬声。
