我们该如何撰写读书心得呢？大众都在讨论阅读过作者的文章时，带给人的震撼感受。将内心所想，通过笔墨表达，小编特此强烈建议您阅读一下“梅兰芳读后感”。
梅兰芳读后感【篇1】
从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。更多影视影评观后感供您参考，谢谢您的支持和鼓励！！！
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的`处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？
梅兰芳读后感【篇2】
内容简介：在历史的烟云之中，那些曾经与梅兰芳擦肩而过的生命们，他们对于梅兰芳或清晰、或模糊、或亲切、或神秘、或婉约的印象，虽然出自同一个梅兰芳，却又不大相同……戏台上的幻象与戏台下的风骨，哪个才是真正的梅兰芳？千里之外、咫尺之间，不同时空的境遇，梅兰芳的形象又会有何变化？
梅兰芳外传读后感，来自当当网上书店的网友：最漫画一直跟着了，就是为了林莹大的梅兰芳，一直喜欢她，坚持，韧性，尤其是对中国文化的深刻探究以及执着，这么多年画风逐步进步，本来就喜欢京剧，喜欢梅兰芳老大，因为林莹画的就去看了，好非常好，很有感情，人物更不用说= 只能说，大家支持吧！......
梅兰芳外传读后感，来自淘宝网的网友：翻书看的时候着实激动了一下~首先是个画的不错的漫画，其次是传记漫画，不论剧情是不是杜撰的吧，总是能提起大家看下去的兴趣。不过无意间看到前面的序是小四做的时候，我觉得我的面部不自觉的抽搐了一下，也许就当下来讲，让他写个序没准能引来更多的年轻人了解一下这位京剧大师的生平，可是把他和一位大师搭在一起还真是不自然~......
梅兰芳读后感【篇3】
读了《梅兰芳蓄须》这篇文章，我心中对梅兰芳的敬佩之情油然而生。
梅兰芳因为演出需要剃胡须，可是在日本侵犯中国的六年他没有那么做。侵略者逼梅兰芳演戏，他逃去了香港，可没有收入，只有卖了北京的房子。后来梅兰芳又被威胁，他求助一位医生，最终成功装病逃过一劫。在抗战胜利时，他当天剃了须，还高兴地演了一场戏。
读了这个故事，我的心久久不能平静，深深被打动了。也许梅兰芳老先生的举动，和那些为祖国献出生命的英雄相比，谈不上什么壮举，可是他宁死也不向侵略者低头，不委曲求全，就足以打动每一个中国人。
在我的'脑海中，还有这么一个人，他不是什么救世主，而是一名教书先生。抗日战争时期，日寇要修筑炮楼，可人手不够，于是就抓了两名教书先生。那的规定就是没完成任务就要挨打。两位老师第一天就没完成，何老师并没有反抗，而方老师却宁死也不摘下眼镜，何老师去扶他，可方老师却愤怒地对他说：“你把眼睛摘了让人打，和你把脸送给别人打有什么区别”终于刺刀从方老师背后穿了出来。方老师死了，可是那副眼镜却还戴在他的脸上，方老师的举动唤醒了中国人民的尊严，最后大家一样逃了出去。摘不掉的眼镜，就是摘不掉的尊严。
一个人爱国不一定是要当英雄才能表现出来，一个人有了尊严，整个国家和民族都会有尊严，就会有和敌人抗战到底的决心，让我们也成为有骨气，忠心于祖国的人吧！
梅兰芳读后感【篇4】
戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是，就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：
在等着拍他（黎明）的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？
似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个梅兰芳扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的梅兰芳，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。
然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从老戏向新戏转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是输不起，一输就永不翻身的压力；其次，要抵抗戏子从下九流向有身份转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是输不起，一输就是永不翻身的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅温柔是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。
黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国荣。
2003年4月1日，张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：
张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。
其实，一个导演对演员，不可能是无话可说。只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
然而，在影片《梅兰芳》中，的确有许多地方需要那股子疯魔，比如：
梅兰芳对平生最爱的女人孟小冬可望不可即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行，却有戏园子老板要他去救场这是一个极富象征意味的情节，因为错过了这一次，也会错过下一次，永远错失下去了。于是梅兰芳对老板说：
去不了，我有急事。
老板笑道：还有什么事比救场急？
梅兰芳沉声道：我要是非要犯上一回浑呢？
老板笑道：您不是这样的人。
梅兰芳盯着他的眼睛说道：我要就是那样的人呢？
只言片语中，是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳，恰好《霸王别姬》中也有类似的情节：
段小楼与程蝶衣在后台卸妆，蝶衣试探小楼，说要与他演一辈子的戏，小楼觉察不对，尴尬笑道：
不是演了一辈子了吗？
蝶衣听出他话中有逃脱的意图，嘶声道：
不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！
都是想抓牢而抓不牢，张国荣的表演是倾尽全力，玉石俱焚的拼杀过去，而黎明却只是温水绕身，似怒非怒，一股子气都提到嗓子眼了，却没有逼仄住口腔鼻舌，平平无奇的吐了出去。
再比如，梅兰芳被逼出席日本军方安排的复出表演的记者招待会，事先替自己打了可以制造病情的伤寒针，又早早蓄起胡须，表达自己决不妥协的态度，有人问他为什么，他这样说：
我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。
而在《霸王别姬》中，程蝶衣不肯向造反派低头，段小楼前往劝说，蝶衣不让他进门，隔着门告诉他：
你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？
一样是在凭一己之力对抗时代重压时候，追溯内心，掏心掏肺的一句话，掏出了支持自己的最本质单纯的力量：
不过是在尽一个戏子的本分。
一个是要在全世界面前树立一个堂堂正正的戏子的形象，一个是想要老老实实唱戏，该怎么唱就怎么唱，不被其他因素干扰。可惜一样境界，两种表演，张国荣把他那股子疯魔全部收缩到体内，又一字一字的往外吐，凄婉绝伦，而黎明的台词在胸腔，英雄气短，只是借了个梅兰芳的躯壳，说的不是他内心的话
而在《霸王别姬》中，张国荣讲的似乎句句是他内心的话，不疯魔不成戏，他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪伤心的大悲剧。
谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。
看来看去，这句话仿佛不属于梅兰芳，倒好像是写给张国荣的迟到了5年的绝好台词。我想，在那天晚上，张国荣在高楼上凭空远眺，身前是香港岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是所有热爱他，至今仍在思念他的人，所能够设想的，他留在世界上最美好的最后一幕。
梅兰芳读后感【篇5】
《梅兰芳传》读后感
《梅兰芳传》是由世界著名的中国戏曲表演艺术家梅兰芳本人撰写的自传，是中国文化瑰宝中的一颗明珠。读完这本书，我感觉很震撼和感动。
梅兰芳是中国戏曲史上的巨人，他以其卓越的表演艺术、深厚的文化底蕴和俊雅的气质，成为了20世纪中国文化界不朽的名人之一。他的表演风格精湛、婉转、含蓄、高雅，无论是在京剧还是豫剧、湘剧等各个戏曲剧种中，皆以精湛的演技博得观众的好评。
这本自传生动地描述了梅兰芳从小学戏到红遍天下的成长历程。他的成长之路几乎无法想象，从小就要承受各种艰苦的训练和生活，他的师傅要求极其严格、训练极富规律性，但梅兰芳并没有因此而灰心丧气。他常常一心扑在表演上，为了表现出更好的风度和气质，他走遍了当时整个中国，从户部街到岳王庙街，从北京到香港，甚至最后拜师学艺于昆曲名家，他用自己的细致入微和精湛的技艺，为戏曲艺术添加了更多的精髓和珍贵的艺术力量。
在读完《梅兰芳传》之后，我特别深刻地体会到梅兰芳的人生信念和坚持，这种坚持和信念在他遇到困境的时候，它能激励自己不断前进，用实际行动证明了自己能够做到。梅兰芳的人生给了我极大的启示，即要秉持信仰，要坚定地追求自己喜爱的事物，如此方能保持一份不变的毅力。尽管路途漫漫、惊涛骇浪，但只要忠于梦想、坚持信仰，人生就会如雨后春笋，绽放出耀眼的光芒。
《梅兰芳传》还展现出梅兰芳深厚的国家和文化底蕴，他认为演员搭配木偶、歌舞、背景幕和灯光等各种因素的融合这是戏剧的核心，除此之外，他还要求演员通晓世界各地的文化，深入了解每一种角色，理解每一个剧情，并通过精湛的演技，将这一切用心灵感知艺术融入到自己的表演中，让观众感受到戏曲艺术的无穷魅力。
此外，作者的语言在《梅兰芳传》中也是十分的含蓄，他的语言中蕴含着深厚的文化底蕴，让读者在阅读中能感受到浓厚的文化氛围。其中《空城计》和《离骚》中的片段，让我感到他高深莫测的表演技巧和对文化的深刻体味。
总之，《梅兰芳传》是一本深刻、感人、具有文化底蕴的自传，这本书除了能够让我更好地了解梅兰芳的表演艺术和人品魅力外，还能让我感悟人生，学习到一些有用的道理。此书不仅能提升自己的艺术鉴赏能力，更是一本可以影响自己修养和人格的佳作，是一本值得所有人阅读的传记经典。
梅兰芳读后感【篇6】
作为一个演艺圈的资深从业人员，我一直很喜欢梅兰芳这位大师。因此读了一本《梅兰芳学艺》后，深受触动，颇有感悟。
首先，我要说的是，梅兰芳绝非一位普通的艺人。他拥有顶级的表演技艺，无论是京剧还是昆曲，他都能够深谙其道。这种功夫并非是靠喊几嗓子就能够达到的，而是需要日积月累的刻苦训练。梅兰芳清楚地知道自己的弱点，因此在学习上也相当用功。他反复翻阅古今经典，苦思冥想，对每个动作、每个情感细节都进行反复揣摩，最终塑造出了京剧中的梅派，成为了中国戏曲史上的一大奇迹。
其次，梅兰芳的艺术细胞极具探索精神。他不仅对传统的经典剧目有着深刻的理解和转化，还努力探究新的表演形式，为传统艺术注入了新的灵魂和活力。在他的表演中，不仅有曲艺般的朴实表现，还有现代意识的引入，在角色刻画上，也极具现代感。可以说，梅兰芳的表演艺术既不失传统，又不失现代，可谓是国粹里的文艺骄子。
我认为，梅兰芳的精神财富对于我们这些从事演艺的人是非常宝贵的。在现代社会，各种新兴文化层出不穷，对于传统戏曲艺术的冲击也日益凸显。在这种情况下，我们需要学习梅兰芳这种沉淀传统、探索新型的精神，才能够在传统与现代间找到新的平衡点，真正让戏曲这种传统艺术发扬光大。
总而言之，读完《梅兰芳学艺》后，我对于梅兰芳的认识更加深刻，也更加敬佩他这位大师。他的卓越表演技艺、探索冒险的精神以及深厚的文化韵味，都为我们这些演艺人提供了很好的学习借鉴。希望在今后的演艺生涯中，我仍能够不断地汲取梅兰芳这种精神财富，成为一名更优秀的表演者。
梅兰芳读后感【篇7】
虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部**。
凭心而论，这部**拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。
长期以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术的，一直存在争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。
我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。
为了让京剧更加唯美，打动人心，梅兰芳一直在进行温柔而执着的改进。为此，他不遗余力地与最受尊敬的谢扬老师斗争。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。
但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。
而在梅兰芳，这风骨在无限山河泪，谁言天地宽的国难之时，恰恰展现出来。不唱，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想梅兰芳不会想到，再过几年，他会被选为新中国的楷模和时代的英雄。
他只是按着自己的心意，真正成为了自己的主人。
有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！在他看来，为侵略者打球不过是个人的侮辱。如果他把艺术视为生命，那么民族的尊严和人格就比生命更重要。
在此之前，他将儒家精神融入戏剧，戏剧也有了儒家精神。之后，他为了正义牺牲了艺术，成为真正的大师。
有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的输不丢人，怕才丢人的爷们儿，邱如白是只管一万，不管万一，才不会输的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。我不知道他周围的人是否影响过他，也不知道他温柔内敛中孕育的力量是否因为平静而深沉，是否因为深沉而厚实，是否在爆发时势不可挡。别人是有所为而大红大紫，他却用有所不为实现了十三燕的愿望提拔了伶人的地位。
电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。
孟小冬：别怕！孟小冬和梅兰芳的爱情是全剧最大的亮点。
她爱的那么勇敢，走的也那么坚强，临行时虽柔肠寸断，还不忘安慰梅郎，不怕！你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。你要在你的道路上坚定的走下去，才对的起我的牺牲。
而与孟小冬在一起，梅兰芳也确实坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规矩，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般伤心。而福芝芳陪着他哭，则更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。
十三燕：你穿着这身戏服来到这个世界，注意剧中的人物。这段话是在十三燕死前说的。梅兰芳来了又去，唱了一首质量和纯洁的歌，却没有教她沉入水沟，这也是当时十三燕的写照。
他对戏爱的真切，对尊严看得比性命更重。只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的改变，怕被说成朝三暮四，怕被看轻。他太注重皇室的礼物，却忽视了观众对改变的要求。
不过这些都不能掩盖他在台上的光彩。场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最后一出，大厦已倾，他还不忘提醒小梅要干干净净地唱戏。他虽然失败了，倒下了，却依然是那个时代的英雄。
邱如白：谁要毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。如果梅兰芳寂寞，他比梅兰芳更寂寞。
他是个戏剧狂人，主张艺术超越一切。为了比赛，他可以抛弃家人和**。他的偏执狂几乎是疯了。当他创造梅兰芳的时候，他也失去了他。最后，两人分道扬镳。可是，失去了梅兰芳，他可能寻找到活着的意义？这样一个为艺术不论黑白的人，本也有他的可悲可叹之处，但导演有意安排他在开场时对小梅讲伯夷叔齐不食周粟的故事，对比他后来将艺术至于家国之上，讽刺意味过于浓厚，反倒画蛇添足了。
这样一个爱艺术偏执的人，不应该是一根软骨头，而应该是一场由他的气质所引发的悲剧。
好喜欢青年梅兰芳的气韵，扮上以后眉眼有些像马兰呢。十多年的汉剧、越剧专业训练，也使他充满了戏剧的韵味。可是，他原是唱小声的，反串也如此出彩，实属不易啊。
可是，孟小冬的唱怎么那么业余呢？当时，她时第一位女须生，但她似乎是由章子怡自己演唱的。
总的来说，瑕不掩瑜，还是值得一看了。
梅兰芳读后感【篇8】
20140726
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看完《梅兰芳》后，我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美；而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是**宋导演的初衷---降价幅度最大的真是梅兰芳。
一代京剧大师梅兰芳，虽然一生在台上演的是女角，但是，台下，他是一个不屈不挠的男子汉。我们对日本人的态度可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样：
他什么都不怕。他是中国文化的英雄。
这部**让我印象最深刻的台词是：“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人（京剧演员）地位低下，但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。
与其说，梅兰芳“不朽”，不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。
每个人对梅兰芳都有一种期待，这是不可预知的。大家宁愿让梅兰芳“孤独”，也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话：
他不是你的，也不是我的，他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏，让我重新认识到了“京剧”的重要性。
当时的京剧演员地位等于娼妓，唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员，只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候，我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁，他的一生都是寂寞，孤独的。
虽然心爱的孟小东暂时现身，但他还是为了艺术放弃了艺生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的，“带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台，梅兰芳靠着这句话，得到了世界的瞩目。
艺术是条孤独的路，梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。
梅兰芳亲自向世人证明了艺术的价值。
梅兰芳读后感【篇9】
中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。
梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。
我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！
梅兰芳读后感【篇10】
读了《梅兰芳蓄须》，我被梅兰芳的爱国情怀感动了。
梅兰芳先生是世界闻名的京剧表演艺术家。他视舞台为生活，视艺术为生命，他在京剧表演旦角，所以他总是把胡须剃得很干净。可是有几年，他却是留着胡须的。日本人占领上海，他只能在深夜里，紧锁门窗，悄悄吟唱，可他无法抵抗日本人的骚扰，逼得梅兰芳只能蓄须明志，买房度日。最后，他不得不让朋友使他连日发高烧，才瞒天过海，骗过日本人。
我情不自禁地想，这是一个多么富有爱国精神的人啊！作为一位中国人，不必像诸葛亮，郑成功和孙中山一样，鞠躬尽瘁，死而后已。如果所有的中国人都像梅兰芳这样爱国，中国何尝不是世界第一大强国呢？
梅兰芳用蓄须来表明自己爱国的决心，那么新中国的我们呢？我们要学习梅兰芳的爱国精神，三年富则国富，少年智则国智，少年强中国强，所以我们还要努力学习，为我们祖国而奋斗，让我们有一个更美好的明天！